Pandora # 2. AAVV (Casterman)

Se em Portugal estamos a seco há décadas em relação a títulos regulares de banda desenhada cujas narrativas sejam publicadas em capítulos, ou que mesmo antologias de histórias curtas saiam somente de quando em vez e usualmente como gestos únicos ou limitados, o mesmo não pode ser dito de outros mercados mais consistentes financeiramente. Esta é apenas uma constatação de factos, não um juízo de valor, já que se tentam várias vezes reatar essas chamas por cá, com fortunas díspares mas quase sempre sol de pouca dura (mas trabalhos em si de qualidade). Em França, por exemplo, ainda há vários títulos que garantem a chamada “pré-publicação”, um pouco para todos os gostos, desde o mais mainstream (a Bodoï, depois transformada em webmag, a Lanfeust) às mais clássicas (Spirou) até mesmo às que servem o círculo independente (a Lapin, agora transformada em jornal). Mesmo assim, no panorama actual mais empobrecido na abordagem convencional – já que em termos de “reportagem em bd” a existência da Révue XXI e La Révue Dessinée apenas nos fará sonhar num mundo mais perfeito -, o surgimento de um título como Pandora encaixa-se num contexto de maior diversidade, mas terá certamente o seu papel. (Mais) 

Antes de mais, indiquemos que nos referiremos sobretudo ao segundo número, que é o que lemos, apesar de algumas imagens pertencerem ao primeiro. Basicamente, o princípio desta revista é a de coleccionar histórias curtas, completas e (mais ou menos) independentes de uma constelação diversificada de autores, não necessariamente associados à casa Casterman. Se bem que a esmagadora maioria dos criadores são publicados por esta editora, existem alguns casos de autores de outras casas ou até de quadrantes fora dessa mesma esfera. Um caso gritante é o de Jean-Christophe Menu, que havia sido tão crítico da Casterman a propósito do “aproveitamento” do embalo das tendência criadas pela L'association pela colecção Écritures (cf. Plates-bandes e depois a tese dele), mas também se poderia citar Art Spiegelman, que participa com uma página de um cartoon ou curto gag, pertencendo a um ciclo ao qual chama “one-page graphic novels”.

Seja como for, o ecletismo está garantido nestas páginas, em termos de humor, géneros, estilos, forças, formas de entender a banda desenhada, se bem que mais ou menos confinados à ideia de banda desenhada narrativa ou de legibilidade clássica, assim como de um público-alvo maduro e interessado em temas diversos. A Spirou, por exemplo, que continua na mó de cima nas vendas, é uma revista “para todas as idades” (leia-se, humor infanto-juvenil, ainda que os adultos a possam ler). A Pandora já prevê outras exigências e cuidados, sem se tornar na Ferraille.

Este não será um laboratório de estéticas experimentais, apesar de uma peça semi- ou não-narrativa de Victor Hussenot, uma história poética de Marc Villard desenhada por Jacques de Loustal, a série semi-oubapiana de Gilles Dal com Johan de Moor, um conto de Vincent Cuvellier ilustrado por René Follet, e uma série de gags em torno do mundo da arte visual por Jean-Luc Coudray e Isabelle Merlet. Há também surpresas, como a adaptação, pela parte de Jean Harambat, de um episódio da vida do artista Ronald Searle, retirada da sua autobiografia de guerra ilustrada, To the Kwai – And Back.

Dirigida por Benoît Mouchart (“rédacteur en chef”) e Néjib Belhadj Kacem (“directeur artistique”), a Pandora não apresenta de maneira alguma uma homogeneidade a qualquer nível, mas isso é o que a torna um projecto muito interessante e estimulante. É certo que não será um filtro tão decisivo como o terá sido, na sua época, a Charlie Mensuel, (A Suivre) – à qual o projecto se deseja ligar por questões históricas editoriais, mas sem conseguir atingir o mesmo efeito, julgamos nós - , ou até mesmo a Métal Hurlant, mas ainda assim cria um corpo agregador de franca qualidade (titubetante aqui e ali, talvez, mas na média, sólida). Encontraremos aqui um equilíbrio muito salutar de alguns autores clássicos e veteranos, autores mais jovens e que têm uma carreira a arrancar e outros mesmos que se estreiam aqui em absoluto (advindos de concursos ou até de primeiros passos profissionais).

Não se pode chamá-la de “conservadora” nem de “de vanguarda”, mas algo que mostra uma certa comunidade aberta de interesses. É verdade que ao mesmo tempo essa diversidade pode ser vista de um ponto de vista negativo, dando uma no cravo e outra na ferradura, mas a verdade é que não se pode dizer que mesmo os trabalhos mais “clássicos” ou “convencionais” - por hipótese, a alucinação new age de Jean Pleyers, a rábula em alguma continuidade de ficção científica de Katsuhiro Otomo, o conto tradicional de Frank Giroud e Andrea Gucchi, a breve memória da Guerra Civil espanhola de Vittorio Giardino, a reutilização de personagens de Grégory Panaccione (que faz uma adaptação e variação brutal de The Shining, Jiro Taniguchi, Aapo Rapi ou de Michel Pirus) - sejam “chover no molhado”. São histórias dignas, de leitura curta e satisfatória. Sobretudo tendo em conta que essa dimensão curta (duas

Se existem tratamentos que não estão a colocar em causa os ingredientes tradicionais da banda desenhada em termos gerais, a sua convivência com abordagens mais livres e poéticas (destacando-se a peça de Aseyn e o pesadelo de Killoffer, por exemplo), torna esta navegação interna tão verdadeira quanto a da leitura livre de um leitor médio desta disciplina pelos quadrantes dela.

Precisamente como esperamos que sejam as antologias.

Nota final: agradecimentos à editora, pela oferta da publicação.