Cemitério dos Sonhos. Miguel Peres et al. (Bicho Carpinteiro)

Se tivéssemos acesso directo ao mundo interior das nossas vidas, que escolhas faríamos? Se pudéssemos manipular os sonhos, corrigi-los, que cursos estabeleceríamos? Se pudéssemos apagar fantasmas, interrogar os mortos, recuperar memórias, esclarecer dúvidas e esquecimentos, reforçar a recordação de modo a que meras impressões fugazes ganhassem corpo de certezas, a que tipo de aventuras nos entregaríamos nesses territórios? Todas essas perguntas são puras especulações, impossibilidades não apenas pela matéria da realidade, da tangibilidade científica, mas até das próprias condições de possibilidade de ser humano. Nada obsta, todavia, a que através da fantasia não possamos explorar tais possibilidades. Cemitério dos Sonhos é uma viagem a essa possibilidade. (Mais) 

Este livro, idealizado, escrito e editado por Miguel Peres, vem não apenas reforçar o desejo do autor na sua afirmação autoral, como consolidar um projecto editorial que se adivinha significativo para a variedade de agentes no panorama nacional, e sobretudo no diálogo reforçado entre autores portugueses e brasileiros. Tal como ocorreu em relação a A vida oculta de Fernando Pessoa, de André Morgado (co-editor da Bicho Carpinteiro com Peres), o autor português contou com a participação artística de autores brasileiros para a “faixa das imagens”, em si mesmo uma colaboração a celebrar.

Em contraste com Cinzas da Revolta, uma prestação problemática em termos quer de representação política quer de estruturação estética a vários níveis, Cemitério dos Sonhos é uma obra mais coesa e dirigida. A “simplicidade”, ou pelo menos “a unidade de acção”, está garantida, pelo confronto do jovem Dre com o misterioso e conflituoso mundo da sua existência interna. Técnico de testes de máquinas de lavar roupa (num gesto ecoando talvez uma influência de José Carlos Fernandes pelo absurdo, já que esta profissão existe mesmo mas não opera desta forma), Dre encontra um objecto mágico, o qual, através do seu avatar físico, uma rapariga com aparentes poderes mágicos chamada Coral, lhe dará acesso ao mundo interior da sua mente e à novela familiar… Nele, Dre confrontar-se-á com certas heranças psicológicas da sua vida, em direcção a uma resolução feliz.

Cemitério é, então, uma confluência curiosa entre uma narrativa psicológica, que nasce de um confronto interno ancorado em experiências quotidianas, mas igualmente um livro de fantasia e de aventura, subsumido a uma ligeireza que torna a sua leitura descomplicada e afecta aos acontecimentos de cada passo da intriga. Esta não apresenta propriamente enigmas irresolúveis, ou surpresas, e parece centrar-se na possibilidade uma “cura” directa e franca do hipotético trauma familiar que subjaz à história de Dre.

A intriga transforma alguma da topicalidade instituída por Freud – o chamado “primeiro sistema topográfico do inconsciente” – em territórios físicos transitivos, o que leva o protagonista a, na sua senda pelo mundo maravilhoso a que ganha acesso, atravessar várias etapas, fazendo corresponder cada lugar a um desafio particular. Esses desafios revelam-se, de um modo mais ou menos expectável, ser os seus medos, traumas, conflitos internos, cada um “traduzido” em formas igualmente claras para o leitor, uma vez que assumem formas já antes apresentadas: o gato, os relatórios das máquinas de lavar, etc. Há até mesmo uma personagem chamada “Jung”! Isto torna muitos dos passos, obstáculos e mesmo territórios, algo simplificados, naturalizados, reforçando a unilinearidade da narrativa. Os próprios diálogos, desde as exposições e explicações de Coral, e as legendas internas de Dre, são bastante explícitas em relação ao significado das acções e etapas, por vezes mesmo de uma maneira que derrotam a fluidez e naturalidade das acções.

Um dos problemas identificáveis na estruturação da narrativa tem a ver com um certo grau de indulgência em “fugas para a frente”. Isto é, a organização dos eventos segue esquemas pré-determinados ou clássicos na estruturação e relacionamento entre as forças actanciais (protagonista, deuteragonista, antagonistas, etc.), mas existem uns quantos “buracos” que revelam alguma fragilidade na respiração da narrativa: os espaços e status do início não correspondem aos do fim, deixando em aberto a relação de uma comunidade de aliados com a outra (de onde surgem aqueles amigos no final? Que ocorreu ao emprego?); em que medida a descoberta da identidade secreta de Coral, no mundo psicológico de Dre, influenciará a sua putativa relação com a personagem no “mundo real”?; como será transformada a relação com a mãe? E, mais do que tudo, se toda a aventura é estruturada no seio da sua vida íntima, mental, como impactará a sua existência no mundo da vigília?

No entanto, estas perguntas por responder poderão ao mesmo tempo apontar para uma certa abertura ou convite feito ao leitor, o qual, munido com a felicidade ou compreensão conquistada por Dre, imaginará como o personagem as procurará obviar.

Estando em crer que haverá um facto de economia e celeridade no uso de vários autores, cada qual com a sua assinatura gráfica precisa, queremos também acreditar que a gestão de Miguel Peres fez confluir essa circunstância na tessitura narrativa e representativa da sua história. Nesse sentido, uma comparação relativamente produtiva poderia ser estipulada entre Cemitério de Sonhos e The Imaginarium of Doctor Parnassus, de Terry Gilliam, no seu emprego de vários actores para o papel principal, no qual cada “etapa” leva a uma transformação física de Parnassus. A viagem “interna”, as travessias entre domínios e existências de Dre justificam assim, narrativamente, as transformações operadas ao nível da representação e estilo. Não são apenas as opções de figuração e de composição, bem distintas, mas igualmente com variações internas aos acontecimentos, que se contrastam entre si, mas os esquemas cromáticos, o que leva a compreender que Rodrigo Martins dos Santos surja como o autor ideal para o ancoramento na realidade e nos primeiros abalos dela, Marília Feldhues a escolha adequada para a tranquila e diáfana confrontação com o trauma, Rômulo de Oliveira o instrumento para a representação do conflito mais decisivo, e Cinthia Fuji para o clímax da dissolução e regresso à realidade “curada”.

Sendo difícil subsumir estes artistas a uma mesma escola ou atitude, diríamos porém estarmos perto de uma constelação muito variada de autores que trabalham a figuração de uma maneira ligeira, estilizada e livre, muito próxima de tendências a que mercados como os das adaptações da animação norte-americana ou de banda desenhada para “tweens” tem cumprido (veja-se os Boom Studios!, a Archaia, a First Second, etc.).

Pequena fantasia da reconquista de um rumo, este é um livro que se pretende para um público universal e transversal, e diversificado.

Nota final: agradecimentos ao autor e editor, pela oferta do livro. Imagens colhidas na internet.