Rembrandt. Typex (Self Made Hero)

Apesar deste livro, como aquele sobre Saint Phalle, se tratar de uma encomenda, neste caso do Rijksmuseum Amsterdam, com o intuito de celebrar a vida do grande pintor holandês, Typex evita todas e quaisquer armadilhas de um discurso didáctico ou simplificador quer da vida quer da obra de Rembrandt. Estamos, portanto, num diálogo que, se mais próximo dos intentos de Ruitjers em relação a Bosch, acaba por se tornar mais feliz no seu resultado. Não há grandes hipóteses deste livro ser recuperado por programas escolares. (Mais) 

Hieronymus. Marcel Ruijters (Knockabout)

Neste breve corpo de três biografias em banda desenhada de artistas visuais ou plásticos, entramos em território holandês, com um pintor de uma época mais recuada, e com um autor que, contemporâneo, já revelou o seu contínuo interesse por uma “língua antiga”. Espécie de biografia inventada – dada a ausência de dados biográficos sólidos, com poucas excepções pontuais e em segunda mão, sobre o pintor Jeroen van Aeken de ‘s-Hertogenbosch, mais conhecido por Jerónimo ou Hieronymus Bosch -, Marcel Ruijters opta por subsumir toda e qualquer pesquisa inerente ao título à ideia de perseguirmos o trajecto de um pintor na sua ascensão e conquista de algum nome. Hieronymus não reconta toda a sua vida de fio a pavio, mas inicia-se na vida adulta do pintor. E não procura criar nenhum mecanismo de explicação definitiva dos seus mais famosos quadros, os quais não perfazem, na verdade, a maioria do que se lhe pode atribuir com segurança: a esmagadora dos quadros que sobreviveram de Bosch são na verdade de matérias convencionais religiosas. Nesse sentido, e até pelo uso “mágico” que o autor da banda desenhada faz dos seus quadros, aqui e ali mostrando a sua feitura, mas obliquamente, e incorporando nas ideias internas de muitas personagens as estranhas e distorcidas criaturas que parecem criar um imaginário “Boschiano”, Hieronymus contribui sobremaneira para a manutenção de um certo mito. (Mais)

Vídeo de promoção da "SemConsenso".

Ainda a propósito da exposição SemConsenso, que poderão visitar até dia 20 de Março, um vídeo de promoção, com algumas imagens e uma declaração.
Obrigado a Fernando Marques.
(tom monocórdico e falta de dicção inescapável)

Niki de Saint Phalle. Le jardin des secrets. Dominique Osuch e Sandrine Martin (Casterman)

A propósito de Las Meninas, de Santiago García e Javier Olivares, havíamos dado conta de uma tendência contemporânea, variada, de livros que, partindo de uma qualquer ideia de biografar a vida de artistas criavam discursos interpelantes sobre essas mesmas artes e carreiras, assim como asseguravam uma qualquer reflexão interessante sobre a própria banda desenhada, nascida desse embate ou diálogo. Por outro lado, quer com Bob Deler quer com Modern Arf (e tantas outras ocasiões), tínhamos tecido algumas considerações sobre a relação que a própria banda desenhada estabelece com o dito “mundo da arte”... Ora seguiremos nos três próximos posts três livros que, mantendo-se de maneira absolutamente central naquela tendência – livros de banda desenhada falando de pintores históricos -, vêm criar discursos bem distintos. Começaremos com a biografia que é dedicada a Catherine Marie-Agnès de Saint-Phalle, mais conhecida por Niki de Saint Phalle, morta em 2002. (Mais)

Zero. Ales Kot et al. (Image)

Como havíamos indicado de forma superficial a propósito de alguns títulos escritos por Nathan Edmondson, o jovem escritor Ales Kot parece ser uma antítese do posicionamento conservador dessoutro escritor dessa mesma indústria de entretenimento. Seria um erro fazer um juízo de valor global sobre toda a indústria em relação a todos e quaisquer assuntos de cariz político, dada a sua diversidade e história, mesmo que à partida, sendo parte da indústria cultural, possa parecer apenas ser capaz de sustentar as ideias já vigentes (as estratégias meramente comerciais são sintoma claro). Kot trabalha no interior desse mesmo campo, tendo escrito títulos para a Marvel e a DC, e agora perseguindo vários títulos na Image, que lhe permite reservar os direitos de autor, mas não abandonando uma noção de mainstream. Só que através das suas narrativas convolutas e estratificadas, amalgamando elementos genéricos e laivos ensaísticos, cria estruturas electrificantes e estimulantes que não servem a ideologia supostamente central da própria indústria para que a sua existência contribui. (Mais) 

Os doze de Inglaterra. Eduardo Teixeira Coelho (Gradiva)

O seguinte texto deve ser lido de duas formas complementares. Não sendo nossa função fazer um site de notícias ou comentários sobre certames e efemérides, com algumas excepções, mas sim a de apresentar textos sobre leituras efectuadas de livros ou projectos, a abordagem ao novo Os doze de Inglaterra, de Eduardo Teixeira Coelho, é informado, porém, pelo trabalho desenvolvido com vista ao seu lançamento, acompanhado de exposição e uma apresentação, na Bedeteca da Amadora, no próximo dia 18, às 21h30. Assim, fazendo sobretudo uma leitura deste livro que temos a certeza de vir a tornar-se significativo por várias ordens, será acompanhado de algumas notas em torno de assuntos em torno desse encontro. (Mais) 

Creating Comics as Journalism, Memoir, and Nonfiction. Randy Duncan, Michael Ray Taylor e David Stoddard (Routledge)

Na sua complexa história, impossível de resolver de modo absoluto, a banda desenhada não nasceu de forma alguma no campo da ficção, abrindo-se depois, paulatina, à não-ficção. Sempre houve um convívio entre um e outro, não estivesse a banda desenhada, nos seus primeiros passos mediáticos e sociais, ali para os lados do século XVIII e XIX, associada ao desenho e caricatura de imprensa, e a imprensa a toda a sorte de fins, e não houvesse coincidência de desenvolvimentos técnicos, criação de públicos e cultura, partilha de autores. O que hoje tem nomes e cultivos distintos não foram nunca rios totalmente separados, mas redes de canais que se entrosavam uns nos outros. Contudo, como se sabe, há toda uma percepção social que foi alimentada por práticas efectivas que afastariam a banda desenhada, na sua maioria de produção, assim como canais de circulação, de fins que não o do entretenimento ou de uma pedagogia mais ou menos controlada. É a contemporaneidade que tem trazido uma multiplicação de estratégias que, por seu lado, permite que se façam novos gestos de balanço e reconsideração da história e prática. (Mais) 

It Shouldn't Happen (To a Dog). Don Freeman (Dover)

A primeira vez que nos cruzámos com uma referência a este título foi no pequeníssimo mas delicioso guia Forty Cartoon Books of Interest, de Seth, o qual mencionáramos aqui. Desde então temos procurado obviar alguns dos títulos que nos eram desconhecidos, obtendo cópias dos livros ali indicados. O volume de Freeman, publicado originalmente em 1945, foi um deles, e a sua reedição pela Dover é sinal de que poderá integrar as discussões sobre a história da banda desenhada e do cartoonismo de uma maneira mais imediata. (Mais) 

Colaboração no The Comics Alternative: The Abbadon, de Koren Shadmi.

Este livro é, de certo modo, baseado na peça Huit Clos, de Jean-Paul Sartre, particularmente (des)conhecida por ser aquela onde encontraremos a frase "O inferno são os outros". O autor de origem israelita Koren Shadmi transforma essa peça existencialista, concentrada e sombriamente cómica numa intriga mais convencional, naturalizada, mas não por isso menos angustiante, numa espécie de loop num circuito espacial sem escapatória. 

O texto sobre este livro, em inglês, encontra-se aqui.

Yon & Mu. Junji Ito (Kodansha)

E agora, para algo completamente diferente.

Junji Ito é um autor que tentamos seguir com interesse, por criar das poucas bandas desenhadas de horror que no é de facto perturbante a um nível fisiológico. O modo como ele transforma os corpos humanos em palcos de transformações plásticas, sem jamais perder o fio à meada naturalista torna-o perfeito para certas emoções (como discutimos há pouco). Não foi sem alguma surpresa, portanto, que nos deparámos com um livro que parece dedicar-se a territórios totalmente distintos, e que pensávamos afastados do autor. (Mais) 

Best of 2015: para Paul Gravett.

Pelo quarto ano consecutivo, abstendo-nos de criar "top tens" no nosso burgo, uma vez que há para todos os gostos, voltamos porém a corresponder ao pedido de Paul Gravett com a esperança de contribuir para algum diálogo e circulação internacional de produções portuguesas. 

Lista portuguesa directamente acessível aqui.

La maison aux insectes. Kazuo Umezu (Le Lézard Noir)

É uma verdade de La Palisse que a banda desenhada japonesa se apresenta de uma forma mais estratificada do que outras, no que diz respeito a géneros, públicos e circulações, até pela sua produção massiva, o que torna mais fácil, até certo ponto, análises por atacado. O que não invalidade a existência de cruzamentos, contaminações e problemas de generalização com essas mesmas leituras. Contudo, elas ajudam, numa primeira instância, a uma primeira abordagem. Ora, é nesse sentido que podemos afirmar que se existe uma grande oferta de títulos de horror, é Kazuo Umezu, famosamente conhecido como “Kazz”, o seu grande primeiro cultor e figura. (Mais) 

Colaboração no The Comics Alternative: Disposession & Transforming Anthony Trollope, de Simon Grennan et al

De quando em quando, surgem livros que se tornam enormes desafios a muitas das categorias que alimentamos numa visão tradicional da banda desenhada. Dispossession é um desses livros, o qual levanta questões profundas em torno de expectativas relativas a adaptações literárias, o agenciamento das acções das personagens, e a possibilidade de criar um genuíno diálogo cultural que ilumina ou questiona o tecido original com questões contemporâneas. É como se Simon Grennan, um autor e académico de grande rigor desta arte, fosse capaz de colocar de lado a "tradição" (sem a esquecer, e citando-a mesmo na tessitura do seu projecto), para empregar um método de grande razão. No enquadramento do bicentenário em torno do escritor inglês, ao mesmo tempo que Dispossession foi lançado, foi também publicado um volume académico, Transforming Anthony Trollope, com ensaios, relacionado com o projecto em termos latos. No site The Comics Alternative, tivemos a oportunidade de analisar ambos os livros, procurando que se informasse mutuamente, e ainda tivemos o privilégio de entrevistar Grennan. 
Podem aceder ao artigo aqui. E à entrevista aqui.
Nota final: agradecimentos a ambas as editoras, pelas ofertas dos livros, e a Simon Grennan, pela contínua amizade e simpatia. 

Norak e outros títulos. J.-M. Bertoyas (Kobé/auto-edição)

O texto presente não se focará somente em Norak, le fils de Parzan, o último número da série de fanzines Kobé do autor francês Bertoyas, mas antes é um comentário sobre a obra deste autor. Relativamente obscuro fora dos circuitos da edição independente francófona europeia, mas neles uma referência apolínea, temos tido a fortuna de trocar alguma correspondência que leva ao acesso às suas publicações caseiras. É com Norak, que na verdade não se distingue em termos de grau de trabalho das anteriores, que finalmente conseguimos tecer estas ideias soltas que se seguem. (Mais) 

6 de Fevereiro: Mesa-redonda no Museu do Neo-Realismo

Serve o presente post para indicar que integrada na programação complementar da exposição SemConsenso - Banda Desenhada, Ilustração e Política, ainda patente no Museu do Neo-Realismo (até 20 de Março de 2016), terá lugar uma mesa-redonda, no próximo dia 6 de Fevereiro, pelas 16h00, sob o título “Desenho e jornalismo, o senso da esfera pública”.

Para além deste vosso criado, enquanto comissário da exposição, a convidada para esta intervenção é a jornalista Ana Luísa Rodrigues, em representação do Sindicato dos Jornalistas.

Apareçam.

(Imagem de Marco Mendes)